在《新龙门客栈》里的，陈丽君扮演的反派贾廷，邪魅狂狷式地撩人却不令人有油腻感。
《红楼梦》选段《葬花吟》，陈丽君版的贾宝玉，是一点浊气也没有的翩翩公子，悲怆中不失华贵。
越剧里的女小生，虽然是女性假扮男性角色，但是因为女子越剧本身抒情柔美的风格和男性形象温情体贴的设定，模糊了性别界限。
这些男性角色兼具女性的柔美、感性和男性的俊朗、理性，介于“像”与“不像”之间的距离产生了，一种写意与写实相结合的独特表演体系，一种独特的审美情趣。
今天氧叔就和大家聊一聊“女小生”美感来源，以及“跨性别反串”的独特审美体系。
但是古代封建社会毕竟强调男女有别，剧团中男女演员之间、男女观众的接触，总是不乏“有伤风化”的风言风语。
但从清乾隆年间开始，官方禁惩女艺人登台演戏，除了私蓄的家班，女性演员自此消失在戏曲舞台上。
更多的是男性反串旦角而名闻一时，京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生全都是男性。
直到至晚清时期，上海首先复苏了被称为“髦儿班”的纯女班，观众也以女性为主。女子越剧班乘机打入上海，成为一时风尚。
可以说，女子越剧和女小生的复兴，是上海这座远东国际大都市的现代性城市力量的结果。
在中国三百多个戏曲剧种中，越剧也是唯一一个由女小生当家和以女性观众为主体的剧种。
1962年，越剧电影《红楼梦》红极一时，“琪官”的扮演者曹银娣，成了第一代女小生顶流。
本来这场“别琪官”只是一段过场戏，但因为曹银娣表现太过亮眼，只四句唱词就成了每一代《红楼梦》必留的经典场段。
随后成立于1983年的浙江小百花越剧团，是中国当代越剧最具经典意义的专业女团鼻祖。
除了最近“热门老公人选”的陈丽君，还有一代名旦何赛飞、美小生茅威涛、换头圣手毛戈平。
是的，毛老师是第一代越剧男班的学生，毕业后就到了浙江小百花越剧团，做一名小生演员。后来转行做化妆师，还经常被师姐茅威涛请回去化妆。
在“女老公”陈丽君火出圈之前，女小生这一领域，是“美小生”茅威涛的天下。
在女小生这条道路上，茅威涛继往开来。她不仅扮演过经典的陆游、张生、荆轲等一系列倜傥小生，还努力寻求越剧“创新”。
她原创的越剧《二泉映月》，凭着唱腔和做派，创造了阿炳这个一生凄苦、生活放纵的角色。
后来茅威涛结婚生子，嫁给了戏剧名导郭小男，有很多女戏迷入戏太深，接受不了“偶像塌房”，写信打电话抗议。
戏迷是把她当男人一样爱着，希望她维持单身，茅威涛当然知道这其中的关节，可是她毅然还是结婚生子，不愿意被外界裹挟。
这些“女小生”之所以容易让人痴迷，除了长相确实清秀英俊之外，离不开背后深刻的美学构建。
茅威涛一篇论文就思考出了男女性别和审美上的玄妙，取题为——《性别的跨越》。
雌雄同体的美，叔和大家说过很多次了，复杂而高级，总是能带来高强度的审美震撼体验。
女小生对于男性阳刚气质和女性柔美气质的兼收并蓄，让小生的俊美多了花旦的伶俐。
这不仅体现在装扮上的帅气，就算是素颜排练的时候，也能感觉到女小生动作的硬朗与秀气。
不得不说，观众在看剧的时候，不免会代入自己的理想映射，尤其是全女越剧团，更是以满足女性为主。
“他们”英俊潇洒，温柔多情，风度翩翩。就算是满怀爱意的看着“你”，也是目光清澈，没有攻击性。
既然是量身定做，“女小生”的吸引力，自然比传统戏剧面向大众的小生角色更加引人入胜。
看文的圈子里有这样一句流传甚广的话，“我爱上的男人，都是女作家的灵魂。”
看起来直女都是性别女，爱好男。但是细看言情小说或者偶像剧里的男主，有生活中阳刚男人的影子，但更多的人物弧光则放在了脆弱感性的一面。
而这些特质，在传统审美中，往往都被认为是女性更突出的特质。比如男性落泪会被嘲讽为“像个女人”一样。
但是女小生在这些创造男性角色的时候，真实自然地保留了身上很多女性的气质，比如《梁祝》中，就梁山伯落泪这一段，被陈丽君和她的老师茅威涛都细腻演绎过。
女小生虽然是在扮演男性，但是从本质上说，其实是一种以女性“替代”男性的舞台表演逻辑。
“女小生”既不是“演得像男人”，也不强调男或者女的性别特征，而是通过本色自然的替代性表演，表演艺人和观众心中的“男人”形象，完成超越性别的艺术诠释。
戏剧行当里的“女装大佬”和“男装大佬”如此常见，也正是说明了中国性别观念，领先世界不知道多少年。
中国戏曲从来不会把跨性别表演当作一种奇观，而是为了适应市场和角色，纯粹聚焦表演艺术的选择。无论是男是女，好看适合就行。
盘点后发现，原来有这么多大美女都演过男人，不仅出奇意外的好，甚至会成为她们演艺生涯的高光时刻。
郑秀文演钟无艳，痴爱梅艳芳演的齐王。中途冒出张柏芝演的爱上了钟无艳，同时能化为女人勾搭齐王。
1992年版的《新白娘子传奇》，不仅火了那首歌，还让许仙和白娘子的角色定格在了这一刻。
看过叶童的生活照和其他剧照会发现，其实她的大美女气质十分突出，女装扮相绝对不亚于男装扮相。
背后发挥更大作用的，是女小生审美体系中的原则——“我不是在扮演男人，而是在真实表演角色，成为超越性别的男性”。
这些女演员女扮男装的时候，几乎和她们本身的眉毛几乎不相上下，甚至在本身特质上增加了几分丰神俊朗，男装比女装更美。
很多时候的男扮女装，都是在扮演搞笑的丑女，比如周星驰电影里著名配角“如花”。
就算是原本帅气的男演员，装扮起女装来，也只是神似而缺少韵味，更不要说为角色增光添彩。
有两个不得不提的神级男扮女装，其实本质上都是更加复杂性别演绎，但都足够惊艳。
而尊龙和张国荣都分别抓到了“男旦”在生活和舞台上的割裂，精准诠释了另外一种性别之美。
国外也有很多神级男扮女装的角色，但大多涉及到“跨性别群体”的境遇，与我们今天讨论的“反串”又是截然不同的讨论维度，在这里就不详说了。
但是对于一位男演员来说，就算他们费力装扮上全套女装、假发、妆容，多像个女人，都有一些奇怪的不适感。
莎士比亚还在世且身为当红流量作家时，《哈姆雷特》里的奥菲莉亚和《麦克白》里的麦克白夫人，就都是由男人来扮演。
那时候的“男扮女装”，不仅是因为不允许女性上台演出，更是为了展示女装的喜剧效果——这个穿着女装的不是个男人吗？太好笑了吧！
虽然之后的变装运动如火如荼，但是男人装扮成女人是搞笑，女人装扮成男人是高级这种思路，一直延续到了今天。
比如：我奶奶老当益壮精神矍铄；我姥姥孔武有力高大威猛；我妈妈顶天立地足智多谋；我阿姨器宇轩昂风度偏偏。
比如：我爷爷风韵犹存雍容华贵；我姥爷风情万种楚楚动人；我爸爸蕙质兰心千娇百媚；我叔叔冰清玉洁婀娜多姿。
因为夸奖女性的词更注重女性特质的引导，而夸奖男性的词更去性别化，凸显力量和优秀本身。
正如我们在性别转换的视角下，单纯提炼出男女审美的特质，更能发现这种隐藏的审美高低。
如今对于雌雄同体和中性风格的追求，像是掀翻了这些性别审美的偏见，直接把男女拉到同一起跑线，重新定义何为人之美。
